Febrero 2009

24 Puede Trasladarse a la vida Cotideana

El protagonista y productor de la exitosa serie, que hoy (Martes 10) comienza su séptima temporada por Fox, asegura que todas las personas deben tomar decisiones cruciales cada día. Y anticipa cuáles serán las de su personaje, el controvertido agente antiterrorista Jack Bauer, ahora trabajando para el FBI. Con una presidenta, villanos nuevos y un romance, Sutherland anuncia sin modestia: "hemos tenido tiempo... esperen lo mejor".

Son las 8 de la mañana del séptimo día en la ficción de 24 y no hay tiempo para remolonear. Una brigada especial del FBI saca a Jack Bauer del Senado, donde está siendo interrogado acerca de sus métodos, para que los ayude a resolver una crisis que pone en peligro al país. Tampoco tendrán descanso los fans de la serie, para quienes Fox preparó esta noche un plato especial, a las 22, con la emisión de los dos primeros capítulos de la séptima temporada.

Pocas veces se tarda 18 meses entre la emisión del último capítulo de una temporada y el primero de la nueva, pero la huelga de escritores de Hollywood -entre diciembre de 2007 y febrero de 2008- alteró la normalidad de 24 de manera totalmente innovadora. Tanto que Kiefer Sutherland, protagonista y productor ejecutivo del programa creado en 2001, decidió filmar en Africa una película de dos horas que sirviera como nexo e interrumpiera la prolongada espera, para no alienar a sus fans.

Así nació 24 Redemption , que de alguna manera sirve para entender lo que va a pasar en la séptima temporada, ya que algunos de los personajes que aparecieron en la película se mantendrán a lo largo de la serie, como el oscuro traficante de armas Jonas Hodges (un magnífico Jon Voight que sólo aparecerá en un par de capítulos pero complicará a Jack desde las sombras) y sus socios en Africa, un general dictador y un guerrillero que es su brazo armado.

En Nueva York, mientras presentaba la película, Sutherland habló con Clarín anticipando que esta nueva temporada de 24 será la más compleja de todas. La serie planteó desde su inicio un original recurso: cada capítulo representa una hora, de modo que cada temporada conforma un día. Pero antes de tirar pistas sobre la jornada que viene, el actor-productor quiso explicar los motivos por los que los seguidores tuvieron que esperar tanto para enterarse de qué va a pasar con Jack y sus compañeros de la Unidad Antiterroris ta de los Angeles (CTU), ahora que la acción en la serie se trasladó a Washington D.C.



¿Que demoró tanto la salida al aire de la séptima temporada?

Teníamos 10 capítulos listos antes de la huelga de guionistas, y pudimos haberlos dado en un horario diferente al habitual. Pero creo que Fox tomó una decisión muy valiente de esperarnos hasta enero ( cuando empezó a emitirse la séptima temporada en los Estados Unidos ) para darnos un espacio en el horario normal y no tener que ir y venir por la grilla mientras se emitían varios acontecimientos deportivos como la Serie Mundial de Béisbol. La huelga solo contribuyó a hacer más larga la espera.



¿Jack Bauer sigue siendo el mismo o nos espera alguna sorpresa?

Siempre esperen sorpresas (risas). Digamos que en la sexta temporada Jack se cansó de estar trabajando para el gobierno con una confianza ciega, se dio cuenta de que lo usaron para hacer cosas con las que no estaba de acuerdo y por eso se fue. Desde que perdió a su esposa, en la primera temporada de la serie, hasta ahora le han pasado tantas cosas que todo ese equipaje va con él a todas partes y empezó a pesar. Esa es la idea que trasladé a los escritores: que Jack vaya creciendo interiormente a medida que pasan las temporadas.

¿Qué similitudes encontrás con tu personaje?

Como yo, Jack también comete errores, es falible y eso lo hace muy interesante. El pudo salvar a David Palmer, el futuro presidente de los Estados Unidos, pero al costo de perder a su esposa. En eso puedo sentirme identificado y creo que el público también. Podés trasladar ese escenario fácilmente... 24 puede trasladarse a la cotidiana, donde elegís quedarte tarde en tu trabajo para ganar un aumento pero sabés que te estás perdiendo de ver crecer a tu hijo. Esa es una decisión horrible que hay que tomar. Y Jack Bauer ha tenido que tomar decisiones terribles en ese contexto, y eso lo convierte en un ser humano.

Cuando Kiefer Sutherland habla de los errores que comete, es probable que se esté refiriendo a uno que lo llevó a la cárcel, en la vida real, entre una temporada y la otra. El actor pasó siete semanas preso tras una condena por manejar en estado de ebriedad. Y, según le relató a la versión masculina de la revista Vogue , no la pasó muy bien. "No podés fumar, siempre te están observando a través de una cámara y no te apagan las luces durante las 24 ho

ras", recuerda el actor de 24 , un adicto confeso a los Camel livianos.

En los 18 meses en que la serie no estuvo al aire, su compañera Mary Lynn Rajskub (que interpreta a la super experta en informática Chloe O'Brian) entró en su dulce espera y se convirtió en mamá. Por esa razón se la verá menos en la serie, aunque le encontraron razones argumentales ya que ahora el FBI ha tomado el poder que antes tenía el CTU.

Filmada en Chasworth, California, aunque se supone sucede en Washington D.C., la serie este año encuentra a la unidad de Jack desmantelada y a Bauer trabajando sin jefe y en los cuarteles centrales del FBI, como socio con los agentes de esa división, pero siempre al servicio de la presidencia de los Estados Unidos, ahora ocupada por una mujer, Allison Taylor

"Hemos tenido un presidente negro, uno corrupto, uno malvado, no debe ser visto como raro que ahora haya una mujer", acota Evan Katz, productor ejecutivo de la serie. Katz asegura que nunca va a la Internet para ver que piensan los fans de las decisiones que ha tomado con respecto a algunos personajes, "porque sino no dormiría. Pero ahora al menos les resucitamos a Tony Almeida, espero que lo disfruten".

Sutherland, que esta temporada le regalará a Bauer la compañía de una seductora agente del FBI (Renee Walker) para que se sienta menos solo, dice que lo único que quiere es dar a los televidentes experiencias nuevas.



¿Cuánto te importa el rating?

El rating no me preocupa, me dicen que la sexta temporada ha recibido críticas pero la gente en la calle me dice otra cosa. Sé que la temporada pasada tuvo el mejor comienzo y el mejor final en la serie, admito que en el medio se hizo difícil conectar las dos ideas. Para la séptima hemos tenido todo el tiempo del mundo. Así que esperen lo mejor.

Entre el amor y la guerra en Irak

BERLIN.- La quinta jornada de la Berlinale estuvo dominada por los más variados exponentes del cine independiente norteamericano, que trajeron hasta esta ciudad -que ayer amaneció cubierta de nieve por primera vez desde el comienzo de la muestra- a varios intérpretes de renombre. Robin Wright-Penn y Keanu Reeves, por ejemplo, vinieron en representación del multiestelar elenco de The Private Lives of Pippa Lee , cuarto largometraje de Rebecca Miller que se exhibió fuera de concurso, mientras que Woody Harrelson y Ben Foster llegaron para acompañar la presentación en la competencia oficial de The Messenger, ópera prima de Oren Moverman, que ya había tenido una buena recepción en el reciente Festival de Sundance.

El panorama estadounidense se completó con la première mundial en el Forum de Beeswax , tercer largometraje de Andrew Bujalski (conocido en la Argentina por Funny Ha Ha y Mutual Appreciation ) sobre dos conflictuadas hermanas mellizas, rodado en 16 milímetros, sin actores conocidos y con un mínimo presupuesto.

The Messenger , debut en la dirección del cotizado guionista Oren Moverman (escribió El hijo de Jesús y I´m Not There ), aborda uno de los temas predilectos de este festival (las consecuencias psicológicas y sociales de la guerra), pero lo hace con un registro bastante intimista (y logrado) que lo diferencia de tanta producción hollywoodense pomposa y aleccionadora. Foster y Harrelson interpretan a dos oficiales cuyo trabajo consiste en visitar a los familiares de los caídos en combate para informarles de los fallecimientos y ofrecerles las frías condolencias oficiales.

Las reacciones de los mensajeros del título y de los que reciben la trágica noticia son tan variadas como desoladoras. En uno de esos encuentros, el sargento que interpreta Foster -recién llegado de Irak- queda conmovido por una viuda interpretada por Samantha Morton. Será el único contacto mínimamente afectivo que podrá tener por fuera del protocolo. Si bien sobre el final la historia se pone demasiado confesional, The Messenger resulta un inteligente registro (por momentos conmovedor y, en otros, incluso hasta divertidos) sobre las profundas heridas que todo conflicto bélico deja también en el frente interno.

Por su parte, Rebecca Miller (hija de Arthur Miller, esposa de Daniel Day-Lewis y directora de Angela , Intimidades y La balada de Jack y Rose ) contó con un impresionante elenco (además de Robin Wright Penn y Keanu Reeves aparecen Alan Alda, Maria Bello, Winona Ryder, Julianne Moore, Mike Binder y Monica Bellucci) para The Private Lives of Pippa Lee , tragicomedia que describe con bastantes más logros que traspiés las múltiples facetas de la dura vida de la esposa de un editor literario.

También resultó interesante la otra película presentada ayer en la lucha por el Oso de Oro. Alle Anderen ( All the Others ), segundo largometraje de la alemana Maren Ade (32 años). La directora de The Forest of the Trees describe la tortuosa relación de pareja entre un arquitecto bastante frustrado e inmaduro y una agente de prensa de una discográfica (excelentes trabajos de Lars Eidinger y Birgit Minichmayr) mientras pasan unos días de vacaciones en una casa en la isla de Cerdeña. Más allá de algunos desniveles e indecisiones dramáticas, un dechado de sensibilidad y de notables actuaciones.

Aleccionadora reflexión sobre el paso del tiempo

El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, EE.UU./2008, color; hablada en inglés). Dirección: David Fincher. Con Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Julia Ormond, Jason Flemyng. Guión: Eric Roth, sobre una historia de Roth y Robin Swicord basada en un cuento de F. Scott Fitzgerald. Fotografía: Claudio Miranda. Música: Alexandre Desplat. Edición: Kirk Baxter y Angus Wall. Presentada por Warner. 167 minutos. Sólo apta para mayores de 13 años.
Nuestra opinión: buena

Desde el principio (la música, los títulos, la anciana agonizante que en una Nueva Orleáns amenazada por el Katrina pide a su hija que le lea un diario íntimo en el que caben varias décadas de historia norteamericana), El curioso caso de Benjamin Button anuncia su aspiración épica, así como la duración -167 minutos- proclama su importancia.

Un elenco de estrellas listas para el Oscar, la generosa producción, la meticulosa tarea de la dirección de arte y el depurado lenguaje visual de David Fincher confirman esa búsqueda de grandeza. Pero si el objetivo se alcanza sólo en la forma es porque del cuento corto de F. Scott Fitzgerald en que se basa el film se ha tomado sólo el título y la idea central (un hombre que nace anciano, crece rejuveneciendo y anda siempre a contramano de sus contemporáneos) y ha sido adaptado (más bien: estirado) por Eric Roth no para imaginar las implicancias de la singular condición del personaje e indagar en su percepción de la vida, el amor, la muerte y el perpetuo desencuentro con los demás, sino para aplicar la fórmula de Forrest Gump y convertir a Benjamin en testigo (pasivo) de unos cuantos acontecimientos de la historia norteamericana. Y aunque se haga hincapié en el caso amoroso (con una ex vecinita de cuando era viejo, convertida en bailarina célebre que triunfa en el Bolshoi y el American Ballet), porque allí se manifiesta con mayor claridad la tragedia que le acarrea su naturaleza, el film acumula, además de frases aleccionadoras y símbolos tan obvios como el del picaflor y la muerte, demasiadas subtramas (la historia del padre), demasiadas anécdotas forzadas, demasiadas circunstancias pintorescas. Y lo grave es que la mayoría de ellas podrían estar o desaparecer sin que el resultado final se modificara.

Tanta acumulación contribuye -sumada al despliegue técnico, la variedad de escenarios, los saltos en el tiempo, la habilidad narrativa de Fincher y la excelencia de su equipo- a que el largo relato se sobrelleve sin mucho esfuerzo, pero también a que se destaquen sus altibajos. Hay sectores más logrados y entre ellos no está el del amor indestructible, tal vez porque al film le falta emoción y porque tampoco hay mucha química entre Pitt y Blanchett. Pero sí los años primeros, en la residencia para ancianos donde le dan cobijo cuando su padre lo abandona asustado ante la visión del bebe monstruo y donde crece rodeado de gente que hace el camino inverso; su aventura como marinero al lado de un capitán de historieta, o sus amoríos con una dama casada (la siempre admirable Tilda Swinton, después forzada a reaparecer para otro mensaje edificante).

Fincher asegura el espectáculo, pero la impresión que deja su extensa fábula es que no había demasiado contenido que lo sustentase. Un seguro gancho reside en la curiosidad de ver cómo Brad Pitt va viviendo -al revés, claro- sus transformaciones físicas, por obra de los efectos especiales y el maquillaje. Eso sí: la inercia de su personaje (que se deja llevar como Forrest Gump y sólo se muestra movilizado por la bailarina) lo ayuda poco.